



8ème festival international de Claquettes Américaines
Limoges du 6 au 9 juin 2025
Présentation des professeurs

Charles Renato (New York)
Charles Renato was born and raised in Sao Paulo, Brazil. At age of 14 he began teaching tap dance and traveling all over the country.
Charles moved to the United States in 2014 and since then he has been working all over the world teaching in festivals and workshops. He taught and performed in over 15 countries in Europe, North, Central and South America. He also performed with Apt 33 directed by Chloe Arnold, Dorrance Dance directed by Michelle Dorrance and Caleb Teicher and Co. directed by Caleb Teicher. Currently he is part of DANCE ONE, the largest holding company of dance brands in the world, as part of 24 Seven Dance convention judging and teaching TAP. Since 2015, Charles is the Artistic Director of Metropolitan Youth Tap Ensemble and a faculty member of Metropolitan School of the Arts. He is also a former faculty member at Broadway Dance Center and Steps On Broadway.
Charles Renato est né et a grandi à São Paulo, au Brésil. À l’âge de 14 ans, il a commencé à enseigner les claquettes et à voyager dans tout le pays. Charles a déménagé aux États-Unis en 2014 et depuis lors, il travaille dans le monde entier en enseignant dans des festivals et des ateliers. Il a enseigné et joué dans plus de 15 pays d’Europe, d’Amérique du Nord, d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud. Il s’est également produit avec Apt 33 dirigé par Chloe Arnold, Dorrance Dance dirigé par Michelle Dorrance et Caleb Teicher and Co. dirigé par Caleb Teicher. Actuellement, il fait partie de DANCE ONE, la plus grande société holding de marques de danse au monde, dans le cadre de la convention 24 Seven Dance où il juge et enseigne le TAP. Depuis 2015, Charles est directeur artistique du Metropolitan Youth Tap Ensemble et membre du corps professoral de la Metropolitan School of the Arts. Il est également un ancien membre du corps professoral du Broadway Dance Center et de Steps On Broadway.

Estefania PORQUERAS (Barcelone)
Tap dancer, choreographer and educator from Barcelona. She's the artistic director, choreographer and dancer of the Dance Company UNUM Project; performer in Camut Band, one of the most renown international tap dance companies; regular faculty member of the Escola Luthier of Barcelona and its Professional Training Program; curator of the Tap Dance Programming at Golem'S (alternative theater of Barcelona); and alumni of the prestigious dance institution Jacob's Pillow of the United States (Tap Program '07). Her daily work nowadays combines regular dance education, promotion of the artform in the Barcelona cultural scene and the composition of tap dance pieces: in traditional aesthetics, new fusions, and the production of full shows on psycosocial thematics.
Danseuse de claquettes, chorégraphe et pédagogue originaire de Barcelone.
Elle est directrice artistique, chorégraphe et danseuse de la compagnie de danse UNUM Project ; interprète dans Camut Band, l'une des compagnies de claquettes internationales les plus renommées ; membre régulière du corps enseignant de l'Escola Luthier de Barcelone et de son Programme de formation professionnelle ; responsable de la programmation de claquettes au Golem'S (théâtre alternatif de Barcelone) ; et diplômée de la prestigieuse institution de danse Jacob's Pillow des États-Unis (Programme de claquettes '07).
Son travail quotidien combine aujourd'hui l'enseignement régulier de la danse, la promotion de l'art dans la scène culturelle de Barcelone et la composition de pièces de claquettes : dans l'esthétique traditionnelle, les nouvelles fusions et la production de spectacles complets sur des thématiques psychosociales.

Fabien RUIZ (Paris)
FABIEN RUIZ est une personnalité absolument incontournable dans le monde des claquettes !
Sa renommée est internationale puisqu’il totalise, depuis 35 ans, plus de 2000 représentations sur les plus belles scènes des 5 continents : le Dolby Theater de LOS ANGELES, le Paramount Theater de DENVER, le théâtre Sanbyakunin de TOKYO, le Palais Impérial de SALZBOURG, l’Auditorium Stravinsky de MONTREUX, le Royal Holloway de LONDRES, les Palais des Congrès de MADRID et de BARCELONE, le Théâtre de la Reine à BRUXELLES, le Palais des Congrès de MARRAKECH, l’Église Orthodoxe de JÉRUSALEM, le Studio Fox de SYDNEY… sans oublier NEW-YORK, DUBAÏ, TEL-AVIV, MONTE-CARLO, ANTALYA, ATHENES, ZURICH, MILAN, ROME, MUNICH, BONN, AMSTERDAM, TAHITI, etc…
A Paris, il a été programmé dans pas moins de 58 théâtres différents comme le Théâtre du CHATELET, le Théâtre des CHAMPS-ELYSÉES, la SEINE MUSICALE, le Théâtre de la VILLE, l’OLYMPIA, le CASINO DE PARIS, les FOLIES BERGÈRE, le Théâtre MARIGNY, le Théâtre de CHAILLOT, le Théâtre HÉBERTOT, l’Eglise de la MADELEINE, BOBINO, le BATACLAN, etc...
Considéré comme un véritable percussionniste, sa parfaite musicalité et son grand sens de l’improvisation lui ont permis d’être invité, tant dans l’univers du jazz que de la musique classique, aux côtés de musiciens prestigieux tels que Lord Yehudi MENUHIN, Ivry GITLIS, Liza MINELLI, Claude BOLLING, Stéphane GRAPPELLI, Didier LOCKWOOD, Marielle NORDMANN, Nemanja RADULOVIC, Patrice FONTANAROSA, l’Orchestre de l’OPERA DE PARIS, le METROPOLE d’AMSTERDAM, l’orchestre de musique de chambre de BERN, l’orchestre PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG, l’orchestre PHILHARMONIQUE DE BADEN-BADEN, le trio AVODAH, les percussions de l’orchestre NATIONAL DE FRANCE, Le quartet SZYMANOWSKI, etc…
En 2015, il fait la tournée des CATHÉDRALES de FRANCE en étant soliste du grand DUKE ORCHESTRA pour le fameux « Concert de Musique Sacrée » du compositeur Duke ELLINGTON.
En tant que chorégraphe, coach ou partenaire, il a collaboré avec de célèbres artistes tels que Jean Dujardin, Bérénice Béjo, Richard Anconina, Patrick Timsit, Sandrine Kiberlain, Pascal Légitimus, Kev Adams, Jérôme Commandeur, Chantal Ladesou, Corinne Masiero, Jean-Marc Généreux, Lio, Michel Leeb, Shirley et Dino, le Cirque du Soleil, Anne Sylvestre, Raphaël, Barbara Pravi, etc…
A ce jour, il a participé à 73 émissions de télévisions, 59 émissions de radio, 6 longs-métrages pour le cinéma, 3 clips musicaux, 9 CD et 1 publicité tournée en Australie.
Il a donné plus de 130 conférences sur le thème du jazz ou du cinéma pour des grandes institutions telles que la Sorbonne, la Philharmonie de Paris, la Cinémathèque Française, l’INA, le CNC, la FEMIS, etc…
Son nom est cité dans 9 livres de références consacrés au Jazz et au Cinéma.
En tant que Metteur en Scène, il a dirigé une dizaine de productions comme « STARS 80 » au Grand Rex en 2012 et « HOPES l’Opéra Rock » à Bruxelles en 2015.
Il est également programmateur de jazz depuis 27 ans, comédien, réalisateur diplômé de l’ESRA, et auteur membre de la SACD et de la SACEM.
Mais son nom reste avant tout associé à l’immense succès du film aux 5 Oscars « THE ARTIST » dont il a été le Coach et le Chorégraphe en 2011 !

Lorraine LE BLANC DAVIS (Londres)
Lorraine Le-Blanc is a choreographer, performer and university lecturer with a proven track record in the industry. Lorraine’s professional career spans 25 years in all aspects of the performance industry, including a decade touring internationally with the hit show Stomp as rehearsal director and performer. Lorraine is a founder member of JazzXchange, which was one of the UK’s most prominent Jazz Dance companies. She was lead with Bullies Ballerinas and an original member of Souls in Motion Dance Company (Anthony Van Laast/Claude Paul Henry/Stuart Arnold).
An experienced educator specialising in social cohesion/youth rehabilitation through dance, Lorraine teaches a variety of disciplines including Jazz, Tap, Matt Mattox, Body Percussion, Modern Dance, Commercial, Hip Hop/Street and Lindy Hop. She trained at London Studio Centre and has a PGCert in Learning and Teaching (Professional Practice). Over the years Lorraine has been an educator for dance at Millennium Dance, London Studio Center, Impuls Tanz, Dance Works, Urdang Academy, SELTEC, Scream Studios, Old Market, Bird, Summer School tutor all over the UK. Stomp workshop Leader all over the world. Dedicated to diversity and inclusion in education, Lorraine has made an essential contribution to the development of programmes and curricula that represent and serve our multicultural society.
As a choreographer she is the creator of over 30 new works, having choreographed across stage, film and TV. Original choreographic works include critically acclaimed Mercy Mercy Mercy, Foot and Vibes both tap numbers and Visions. Other notable works as an invited choreographer include the first ‘Nubian Steps’ at Queen Elizabeth Hall, ‘New York on Tap’ at the Royal Festival Hall, Dr Martins Trade Shows (Birmingham NEC), ‘Sammy The Musical’ at Stratford Theatre Royal and National Tour, and ‘Vacuums’ Feature Film shot In Rahova Studios Romania. She has also choreographed the video for Omar's "There's Nothing Like This" and musicals Anything Goes with director Ray Schell and Twelfth Night with director Franny Rafferty at ICTheatre Brighton. Lorraine's most recent work is a full length show ‘TAP’ co created and choreographed with Simeon Weedall and Lee Payne.
As a performer Lorraine has worked extensively nationally and internationally in Theatre, Film, TV, Corporate Trade shows, Music Videos, Opera and Panto. Some of her performance work includes groundbreaking productions such as the West End Musicals King, The Cotton Club, and Stomp (Performer and Rehearsal Director in UK /West End and the USA). Lorraine's other appearances include Top of the Pops, Brit Awards, Royal Variety Show, Live at the Palladium, Blue Peter, Paul O’Grady Show, The Graham Norton Show, Clothes Show Live (Birmingham NEC), halftime Performance Boston Celtics and the Gala performance in Monte Carlo for The Super Cup (winners of the Champions Leauge against the Uefa cup winners). She has performed with Lost and Found Orchestra (Brighton Dome, Sydney Opera House, Royal Festival Hall, USA tour), New York on Tap (Queen Elizabeth Hall), Sammy (Stratford Theatre Royal and national tour), Jonzi D’s Bustin Moves (Spitz London), Funny Black Women on the Edge (Stratford Theatre Royal), Carmen the Opera (Birmingham NEC and European tour). and Anansi Fantasia ( Carlton Television).
Lorraine Le-Blanc : Chorégraphe, interprète et professeure d'université
Lorraine Le-Blanc est une chorégraphe, interprète et professeure d'université avec une expérience reconnue dans l'industrie. La carrière professionnelle de Lorraine s'étend sur 25 ans dans tous les aspects de l'industrie du spectacle, notamment une décennie de tournée internationale avec le spectacle à succès Stomp en tant que directrice de répétition et interprète. Lorraine est membre fondatrice de JazzXchange, qui était l'une des compagnies de danse jazz les plus en vue du Royaume-Uni. Elle était à la tête de Bullies Ballerinas et membre originale de Souls in Motion Dance Company (Anthony Van Laast/Claude Paul Henry/Stuart Arnold).
Éducatrice expérimentée spécialisée dans la cohésion sociale/réhabilitation des jeunes par la danse, Lorraine enseigne une variété de disciplines, notamment le jazz, le tap, le Matt Mattox, la percussion corporelle, la danse moderne, le commercial, le hip-hop/street et le Lindy Hop. Elle s'est formée au London Studio Centre et possède un PGCert en apprentissage et enseignement (pratique professionnelle). Au fil des ans, Lorraine a été éducatrice de danse au Millennium Dance, au London Studio Center, à Impuls Tanz, à Dance Works, à l'Urdang Academy, à SELTEC, à Scream Studios, à Old Market, à Bird, et a été tutrice d'école d'été dans tout le Royaume-Uni. Leader d'atelier Stomp dans le monde entier. Dédiée à la diversité et à l'inclusion dans l'éducation, Lorraine a apporté une contribution essentielle au développement de programmes et de programmes d'études qui représentent et servent notre société multiculturelle.
En tant que chorégraphe, elle est la créatrice de plus de 30 nouvelles œuvres, ayant chorégraphié sur scène, au cinéma et à la télévision. Ses œuvres chorégraphiques originales comprennent les œuvres acclamées par la critique Mercy Mercy Mercy, Foot and Vibes, tous deux des numéros de tap, et Visions. Parmi ses autres œuvres notables en tant que chorégraphe invitée, on peut citer les premières « Nubian Steps » au Queen Elizabeth Hall, « New York on Tap » au Royal Festival Hall, les salons professionnels Dr Martins Trade Shows (Birmingham NEC), « Sammy The Musical » au Stratford Theatre Royal et en tournée nationale, et « Vacuums » Feature Film tourné aux studios Rahova en Roumanie. Elle a également chorégraphié la vidéo pour "There's Nothing Like This" d'Omar et les comédies musicales Anything Goes avec le réalisateur Ray Schell et Twelfth Night avec la réalisatrice Franny Rafferty à ICTheatre Brighton. Le dernier travail de Lorraine est un spectacle complet « TAP », co-créé et chorégraphié avec Simeon Weedall et Lee Payne.
En tant qu'interprète, Lorraine a travaillé de manière approfondie au niveau national et international dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les salons professionnels d'entreprise, les clips musicaux, l'opéra et le pantomime. Parmi ses travaux d'interprétation, on peut citer des productions révolutionnaires telles que les comédies musicales du West End King, The Cotton Club et Stomp (interprète et directrice de répétition au Royaume-Uni/West End et aux États-Unis). Lorraine est également apparue dans Top of the Pops, Brit Awards, Royal Variety Show, Live at the Palladium, Blue Peter, Paul O’Grady Show, The Graham Norton Show, Clothes Show Live (Birmingham NEC), Halftime Performance Boston Celtics et la représentation de gala à Monte Carlo pour la Super Coupe (vainqueurs de la Ligue des champions contre les vainqueurs de la Coupe UEFA). Elle s'est produite avec Lost and Found Orchestra (Brighton Dome, Sydney Opera House, Royal Festival Hall, tournée aux États-Unis), New York on Tap (Queen Elizabeth Hall), Sammy (Stratford Theatre Royal et tournée nationale), Bustin Moves de Jonzi D (Spitz London), Funny Black Women on the Edge (Stratford Theatre Royal), Carmen the Opera (Birmingham NEC et tournée européenne) et Anansi Fantasia (Carlton Television).

Simeon WEEDALL (Londres)
Simeon has over 32 years experience as a tap dancer. He trained at London Studio Centre graduating with the Tap Award. His performance career includes Chicago international tour, Chicago West End. He went on to be mentored by Andrew Nemr, Dianne Hampstead and many more. He worked for Dorrance Dance New York, and was Co-creator of three independent tap dance companies - About Time, Percussive Feet and TAP. He led the show STOMP West End, International tour and New York cast totalling over 16years in the show.. Simeon has taught in every major dance school in the UK and New York. Simeon was the drummer for Paradise Rocks, works as a freelances voiceover artist and teaches drum set in his spare time as well as practicing Muay Thai.
Simeon a plus de 32 ans d’expérience en tant que danseur de claquettes. l a suivi une formation au London Studio Center et a obtenu le Tap Award. Sa carrière d’interprète comprend une tournée internationale à Chicago, Chicago West End. Il a ensuite été encadré par Andrew Nemr, Dianne Hampstead et bien d’autres. Il a travaillé pour Dorrance Dance New York et a été co-créateur de trois compagnies de claquettes indépendantes - About Time, Percussive Feet et TAP. Il a dirigé le spectacle STOMP West End, la tournée internationale et la distribution new-yorkaise totalisant plus de 16 ans dans le spectacle. Simeon a enseigné dans toutes les grandes écoles de danse du Royaume-Uni et de New York. Simeon était le batteur de Paradise Rocks, travaille en tant que voix off indépendante et enseigne la batterie pendant son temps libre, tout en pratiquant le Muay Thai.
Informations & Inscription